Você pode conhecer Peter Holsapal de trabalhar em sua rua e em seu estúdio com Rame e Hoot e Blopish. Ou você provavelmente o conhece de suas bandas de DB ou seco continental. Ou Chris gravou seu par com STEM. Você o conhece de sua cooperação com John Hiaat, Indigo Girls e Trogs. Pedro nos deu americano Algumas idéias para criar vida sobre música e seu último único álbum, O rosto de 68O
Observe o editor: Peter Holsapal forneceu este post de convidado para a associação de compositores americanos. Ser membro E obtenha conteúdo exclusivo com o acesso aos compositores por trás das músicas de sucesso de Ed Shiran, Bonnie Wright, Morgan Wallen, Gans N ‘Roses e muito mais. Você pode gostar de acesso a uma comunidade de eventos especiais, músicas, giwes, dicas e compositores e amantes da música!
A transportadora de Peter Holsapal tem sido um sarcástico
Bem -vindo à minha vida dupla! Não conhece meu nome? Você não está sozinho, mesmo depois de fazer minha música de carreira de mais de 50 anos. “Esta pausa,“Como Kurtis Blow disse, e estou bem com isso.
As partes mais perfil eram como músico utilitário com uma banda de rock popular, o que eu fiz com REMS e Hoot e Tour e Bloopish para gravar. As músicas eram conhecidas e queridas pelo público e eu poderia compartilhar esse amor quando estava no palco com elas por muitos anos. Havia uma ótima maneira de ganhar a vida.
Por décadas, em algum lugar do meio, com várias bandas fantásticas, o banco de dados e os desvios continentais, com os quais compartilhei uma maravilhosa falta de sucesso comercial, mas um cânone não natural de músicas memoráveis.
O perfil mínimo pode ser minha própria carreira, que eu negligencie por anos, pois sai de outra nova plataforma de mídia social, assim como sai da minha cabeça.
Ônibus de turismo vs. carros com trailer. Madison Square Garden vs. alguém confortável em casa. Consistentemente IninterruptoO
Se são 20 ou 20.000, não faz diferença …, na verdade, eu minto, há uma diferença; Mas tudo foi agradável. Eu posso pegar um violão ou as chaves do órgão Hammond B -3 para pressionar por algumas horas à noite e o vácuo do jogo sozinha desaparece.
São as palavras do conhecimento para torná -lo como músico
O poder que o público retorna é claro e forte. Esta é uma experiência inesquecível, e você pode fazer isso em todos os shows, eu descobri, se você puder remover sua ansiedade do caminho e ficar imerso no som. Bards disse. “Atenção confortável e prestada.“
Quando ajudo outro artista em um show e absorvo, sempre ouço o cantor mais de perto com o cantor, porque a impressão do público é obviamente obviamente. Não estou descartando a contribuição da divisão de ritmo ou dos guitarristas, reconhecendo apenas a enorme força de Darius Rakar ou Michael Stype. Eles se comunicam nas palavras cobertas por belas músicas e criam uma estrutura complementar ao redor do retrato, depende do restante de suas partes que estão com elas.
Há um entendimento de que minhas peças serão algo que será, elas serão complementares e separadas. Não gosto de deixar impressões digitais sonali. Uma parte disso é porque eu não sou uma classe mundial solitária sobre quaisquer materiais que toco, mas sou melhor adicionar textura e apoio a elementos mais proeminentes de uma música, que vem de um bom público. Sinto -me confortável em meus instintos sobre qual material funciona melhor em qualquer música. Penso nisso separadamente, sem estar emocionalmente conectado à música de outra pessoa do jeito que eu posso estar comigo mesmo.
Quando eu tinha oito anos no show de Ed Sullivan, os Beatles mudaram meu mundo, fui trabalhar para aprender violão. Também me sentei no piano e fiz uma conexão entre o que estava ouvindo os dois instrumentos. Eu cantei na minha quarta da igreja. Assim que eu consegui aulas escolares, peguei o ônibus e o tambor de armadilhas. Eu não era muito hábil em nenhum deles. Eu nunca peguei o falecido Blooma e Pedal Steel ou Banjor pendurados na guitarra principal. George Harrison teve uma idéia exata com a citar, percebendo suas limitações e falta de tempo para melhorar como jogadores. Mas ainda sou um pouco mais longo do que aquelas guitarras de aço de bood para venda on-line.
Tenho o prazer de me tornar um jogador adequado de um monte de adversidades e o fim. Isso me tornou um produto útil por anos. Meu cartão de visita diz “Eu faço mais barulho como você”, o que é um bom crade para a sobrevivência.
Mas minhas músicas se orgulham da minha vida musical.
Não tenho certeza de onde eles vieram, mas peguei o violão Silvarton abandonado de minha mãe e eles ainda não pararam.
Descobri que, em uma pasta da mesa do meu falecido pai, um tipo elegante, os conjuntos das músicas unitadas do centro foram transcritas desde então. É conhecido como “felicidades felizes, comida suja e peixe dourado” aos versículos que foram anexados a cada um desses versículos, também anexando a hipótese de uma criança sobre o que era verdade (minha tentativa de me tornar um evento de guitarra pré-adolescente, embora eu fosse um pequeno presidente).
Passei mais tempo nessa adolescência, tentando ser mais capaz e confiante sobre guitarra e piano do que trabalhei do que fazer a letra. Mas ajuda a descobrir como usar as ferramentas.
Eu estava tocando em uma banda com Mitch Easter e Chris Steem em 1972. Mitch já estava escrevendo músicas e cortou algo em um estúdio real. Obviamente, ele estava a alguns quilômetros à frente de Chris e eu. Gravamos as músicas de Mitch no mesmo estúdio; Eu contribuí para uma música que era uma viagem de viagem com pouco subida sobre o hangout hippie local, Renolda Garden. A música era um rock de guitarra muito pesado e nenhum de nós pode cantar a represa de Tinker. O status do item do item do álbum é determinado por sua falta de mais de cinquenta anos. No entanto, era um bom lugar para começar como um compositor de startup perfeito.
Em 1973, Little Diesel provavelmente foi informado pela primeira banda da NC NougetsCompilação de rocha seminal de 2 lp de Lenny Care. Nessa consciência, escrevi nosso jovem romance para piorar. (Eu tenho um tema letra de corrida há anos)) também escrevi um respeito no teatro de drive-in com classificação X local. Adquirimos as habilidades de negócios para apenas vinte e cinco fitas distribuídas entre nossos amigos e foram lavadas se não fosse relançado algumas décadas depois.
Eu me mudei para Nova York em 1978 e entrei para o DB. Chris e eu acabamos de escrever algumas músicas juntos, e eu nunca conseguimos um jarro de co-escrita. Mas éramos muito produtivos na época, e nos tornaríamos escritores identificáveis (suas músicas são esportes e experimentais, minerando raiz e selva). Quando Chris saiu no dia 5, escrevi as duas últimas músicas do álbum e senti que me sentiria confortável com o que estava produzindo.
Em 1987, mudei -me para Los Angeles e juntei -me ao colecionador de um compositor chamado Continental Drifts. Havia muitos grandes escritores nessa banda. Eu sou um pouco preguiçoso sobre minha participação, embora represente cada álbum da banda. Essas músicas não são significativamente emitidas da minha banda anterior.
E as bandas estão no freio e às vezes se assemelham.
No entanto, você sempre pode ser um único artista! Mesmo aos 69 anos, um novo artista novamente. Você não escreve as mesmas músicas que escreve em 22 (ou 8 ou 45) até ficar bem com isso …
Com esse tempo fora, com O rosto de 68Eu queria ter certeza de que tinha a melhor coleção de músicas e eles tocavam com força e entusiasmo. Eles eram, e eles fizeram. Vou brincar com as pessoas que me conhecem e as pessoas que estão me ouvindo agora. Que é uma visão verdadeiramente satisfatória do futuro próximo.
Cinqüenta e dois anos depois (palavras originais: Chance), Farei de novo!
Por Bill Reeves to Photo
