Homem Melhor (15, 134 minutos)
Veredicto: Quem é um macaco atrevido?
A última semana do ano traz-nos talvez o filme mais estranho do ano: um Robbie Williams filme biográfico em que a estrela pop mais famosa de Stoke-on-Trent é interpretada por um chimpanzé, ou pelo menos por um ator, Jonno Davies, interpretado como um chimpanzé pela mesma empresa de efeitos especiais que trabalhou nos filmes Planeta dos Macacos.
Como a maioria dos convidados do Londres estreia, esperei Homem melhor com perplexidade, que não diminuiu exatamente quando o próprio Williams subiu ao palco para declarar que este era inequivocamente o dia de maior orgulho de sua vida, superando até mesmo a paternidade.
No entanto, mais de duas horas depois, enquanto a ex-estrela do Take That caminhava pelo público, com os braços erguidos triunfantemente como um boxeador (ou um chimpanzé), foi difícil não se deixar levar pela agitação de felicitações.
E à luz fria da manhã seguinte, o veredicto não mudou: você não precisa ser um fã obstinado para que o brio e a peculiaridade deste filme o tornem tremendamente, embora surpreendentemente, agradável.
Com Carter-J Murphy como a versão criança-chimpanzé de Williams (que narra do começo ao fim), o filme narra sua vida pré-fama na classe trabalhadora de Stoke, sofrendo bullying na escola, enquanto em casa ele é abandonado por seu pai irresponsável (Steve Pemberton), que pelo menos transmitiu suas tendências exibicionistas e seu amor por Frank Sinatra.
Criado pela mãe (Kate Mulvany) e pela avó (Alison Steadman), o jovem Robert parece destinado a pouco, até que, no rádio, ouve falar de audições para uma boy band.
Ele tem apenas 15 anos, mas vence o técnico Nigel Martin-Smith (Damon Herriman) com sua arrogância.
Take That são formados. “Em cinco anos vamos todos nos odiar, mas seremos muito ricos”, diz Martin-Smith, e ele não está errado.

Como a maioria dos convidados da estreia em Londres, esperei Homem Melhor com perplexidade, que não diminuiu exatamente quando o próprio Williams subiu ao palco para declarar que este era inequivocamente o dia de maior orgulho de sua vida, superando até mesmo a paternidade.

No entanto, mais de duas horas depois, enquanto a ex-estrela do Take That caminhava pelo público, com os braços erguidos triunfantemente como um boxeador (ou um chimpanzé), foi difícil não se deixar levar pela agitação de parabéns.
Ninguém é mais odiado do que Williams.
Oprimido pela fama e suas pressões, ele se tornou um viciado em cocaína e alcoólatra aos 21 anos, e se desentendeu com seus colegas de banda, especialmente Gary Barlow (Jake Simmance).
Seus muitos demônios interiores, seu sentimento corrosivo de síndrome do impostor, são representados por outros chimpanzés, rosnando para ele da multidão, até que ele os bane com seu sucesso como artista solo.
É tudo tão estranho quanto parece, mas em vez de o CGI e o chimpanzé de captura de movimento parecerem um conceito equivocado, de alguma forma funciona.
A ideia teria surgido quando Williams disse ao diretor australiano Michael Gracey que durante toda a sua vida ele se sentiu como um macaco performático, menos evoluído que os outros.

Nicholas Hoult interpreta Bob Mathews, o líder distorcido e venenoso, mas carismático, de um bando assassino de supremacistas brancos, que tenta desencadear uma guerra racial. Jude Law é o agente do FBI problemático e descontrolado que tenta pegá-lo.
Foi ideia de Gracey representá-lo assim, transformando o que poderia ter sido uma cinebiografia pop padrão da pobreza à riqueza em algo audaciosamente original.
Gracey também fez The Greatest Showman (2017). Que pena para a irreprimível Williams que o título já tenha sido usado antes.
A Ordem (15, 116 minutos)
Veredicto: Decente, embora estereotipado
Outro diretor australiano, Justin Kurzel, é responsável por The Order, um thriller decente baseado em eventos reais no noroeste do Pacífico dos Estados Unidos na década de 1980, mas estrelado por dois britânicos.
Nicholas Hoult interpreta Bob Mathews, o líder distorcido e venenoso, mas carismático, de um bando assassino de supremacistas brancos, que tenta desencadear uma guerra racial. Jude Law é o agente do FBI problemático e descontrolado que tenta pegá-lo.

O diretor australiano, Justin Kurzel, é responsável por The Order, um thriller decente baseado em eventos reais no noroeste do Pacífico dos Estados Unidos na década de 1980, mas estrelado por dois britânicos.
Nenhuma das duas é uma escolha de elenco totalmente óbvia – na verdade, você poderia ser perdoado por não reconhecer Law, usando um bigode eriçado e uma barriga. Na coletiva de imprensa pós-exibição no Festival de Cinema de Veneza deste ano, um jornalista irreverente perguntou-lhe como era ser o “velho” de um filme, vendo o cara desonesto interpretado por outra pessoa.
Bem, pode ser que seu melhor papel de ‘velho cara’ ainda esteja por vir, mas ele também foi muito bom como Henrique VIII, cheio de gota, em Firebrand do ano passado, e está igualmente bem em The Order.
Quanto ao diretor Kurzel, ele tem uma forma impressionante de dramatizar o terror da vida real; ele dirigiu o excelente Nitram de 2021, sobre o assassino em massa australiano Martin Bryant. Isso não é tão atraente.
Como tantas vezes acontece em filmes com um homem da lei independente, há uma sensação decididamente estereotipada. No entanto, é uma história que vale a pena contar, satisfatoriamente bem contada.
Todos os filmes resenhados já estão nos cinemas.
Sonic O Ouriço 3 (PG, 110 minutos)
Veredicto: Aperte o cinto para uma agilidade implacável
‘Madcap’ pode ser a palavra que melhor descreve o spin-off do videogame Sonic The Hedgehog 3, especialmente quando Jim Carrey entra na briga não em um, mas em dois papéis, como o cientista louco Ivo Robotnik e seu intrigante avô Gerald.
Nosso herói vigoroso, o bem-humorado Sonic (dublado por Ben Schwartz), desta vez tem um sósia malvado: Shadow (Keanu Reeves), que se une aos Robotniks para causar estragos na humanidade.
Sonic e seus amigos, incluindo Echidna Knuckles (Idris Elba), devem detê-los; o quão investido você se sente em seus esforços dependerá de quanta paciência você tem com a energia implacavelmente boba, mas um tanto sem charme, do filme.

‘Madcap’ pode ser a palavra que melhor descreve o spin-off do videogame Sonic The Hedgehog 3