Suco de besouro Suco de besouro (12A, 104 minutos)
Veredicto: Medíocre Medíocre
Tim BurtonO filme Beetlejuice, de 1988, foi um clássico de comédia e terror que, parafraseando o título de uma das músicas mais conhecidas daquela década, mostrou que alguns ghouls só querem se divertir.
Mas Beetlejuice era muito de sua época: uma comédia exagerada, vampiresca, da era Reagan, com yuppies e consumismo.
Por mais que se esforcem para imbuir esta sequência com o mesmo espírito (e espíritos), Burton e seus roteiristas Alfred Gough e Miles Millar não conseguem realmente fazê-lo.
Winona Ryder, que ainda era adolescente quando apareceu no original, repete seu papel como Lydia Deetz.
A adolescente gótica agora é uma viúva de meia-idade, uma mãe distante da temperamental Astrid (Jenna Ortega) e apresentadora de um programa de TV popular chamado Ghost House, produzido por seu namorado assustador Rory (Justino Theroux).
Por mais que se esforcem para imbuir esta sequência com o mesmo espírito (e espíritos), Burton e seus roteiristas Alfred Gough e Miles Millar não conseguem realmente fazer Beetlejuice Beetlejuice
Winona Ryder (à esquerda), que ainda era adolescente quando apareceu no original, repete seu papel como Lydia Deetz
Depois que Lydia descobre por sua madrasta Delia (Catherine O’Hara, outra original de 1988, na foto) que seu pai foi comido por um tubarão, a família se reúne para o funeral na cidade de Winter River, na Nova Inglaterra, que parece um cartão-postal.
Jenna Ortega, Michael Keaton e Winona Ryder estrelando Beetlejuice Beetlejuice
Na foto: Willem DaFoe em uma cena de ‘Beetlejuice Beetlejuice’
A atriz Jenna Ortega estrelando uma cena de ‘Beetlejuice Beetlejuice’
Depois que Lydia descobre por sua madrasta Delia (Catherine O’Hara, outra original de 1988) que seu pai foi comido por um tubarão, a família se reúne para o funeral na cidade de Winter River, na Nova Inglaterra, que parece um cartão-postal.
Mas, enquanto isso, do outro lado do túmulo, Betelgeuse (pronuncia-se Beetlejuice e extravagantemente interpretada mais uma vez por Michael Keaton) tem planos para a adulta Lydia que, você deve se lembrar, ele tentou enganar para se casar com ele todas aquelas décadas atrás — nos dias em que ninguém levantava sobrancelhas para um homem mais velho e lascivo, mesmo um morto, atacando uma colegial como premissa para uma comédia.
Assim como fez em 1988, Burton se diverte muito com o grande além. O Afterlife Call Center é composto por uma coleção heterogênea de fantasmas, enquanto um ator falecido (Willem Dafoe) que faz o papel de um detetive (uma piada recorrente que recorrentemente não dá certo) comanda a Afterlife Crime Unit.
Ele instrui seus espectros a “não deixar nenhuma lápide desvirada” em busca da mulher com quem Betelgeuse acabou se casando, a líder psicótica de um culto à morte sugador de almas chamada Delores (Monica Bellucci), que agora o quer de volta.
Enquanto tudo isso acontece, a jovem Astrid se apaixona por um bom garoto, Jeremy (interpretado por Arthur Conti, neto de Tom Conti); mas é claro que nada em Winter River é o que parece e em pouco tempo ela também está cambaleando no precipício do além.
O elenco de Beetlejuice Beetlejuice no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 28 de agosto
Uma captura de tela do filme Beetlejuice de 1988, dirigido por Tim Burton
Michael Keaton no filme original Beetlejuice de 1988
Como Astrid, Ortega tem uma atuação muito atraente — e enquanto a série de grande sucesso da Netflix Wednesday, um spin-off de A Família Addams, fez dela uma estrela da telinha, este filme, seguindo suas aparições em três dos filmes de terror Pânico, deve consolidar seu estrelato na tela de prata.
Talvez ela queira se aventurar além do gênero de bater as botas, mas acho que isso depende dela.
A seu favor, Beetlejuice Beetlejuice dura uma razoável hora e 44 minutos e uma animada trilha sonora retrô inclui os Bee Gees cantando Tragedy, bem como uma sequência fabulosamente boba ao som do clássico MacArthur Park de Jimmy Webb.
Mas o filme carece de coerência, muitas vezes parecendo mais uma montagem de ideias macabras aleatórias da mente inegavelmente fértil de Burton.
Já nos cinemas.
Uma visão sensível sobre a morte…em Veneza
Um firmamento cintilante de estrelas iluminou o 81º Festival de Cinema de Veneza, incluindo George Clooney, Brad Pitt e Angelina Jolie, embora houvesse muitos funcionários ansiosos garantindo que os caminhos do casal anteriormente conhecido como Brangelina nunca se cruzassem.
Quanto ao drama na tela, ele foi liderado pelo brilhante Coringa: Folie A Deux (12A, 138 min), resenhado ontem; e The Room Next Door (110 min), do grande escritor e diretor espanhol Pedro Almodóvar.
Sua estreia em inglês é estrelada por Tilda Swinton e Julianne Moore, em um filme basicamente para dois atores.
Swinton interpreta Martha, uma ex-correspondente de guerra com câncer terminal. Ingrid (Moore) é uma velha amiga que não a vê há anos, mas depois que elas reacenderam sua amizade, Martha faz uma pergunta incomum.
Foto do filme The Room Next Door, de Pedro Almodávar, estrelado por Julianne Moore e Tilda Swinton
Swinton interpreta Martha, uma ex-correspondente de guerra com câncer terminal. Ingrid (Moore) é uma velha amiga que não a vê há anos, mas depois que elas reacenderam sua amizade, Martha faz uma pergunta incomum
O filme é uma meditação sobre a morte e a ética da morte assistida
O filme não é exatamente alegre, mas é inteligente, sensível e soberbamente atuado
Ela encontrou uma pílula de eutanásia na chamada dark web e, tendo alugado uma casa no interior de Nova York, quer que Ingrid se junte a ela em sua jornada final e esteja “no quarto ao lado” na noite em que ela escolher morrer.
O filme é uma meditação sobre a morte e a ética da morte assistida. Então, não é exatamente alegre, mas inteligente, sensível e soberbamente atuado.
Também gostei de The Order (114 minutos), o suspense estereotipado, mas assistível, de Justin Kurzel, baseado na história real de um grupo neonazista assassino nos Estados Unidos da década de 1980 e na luta para levá-los à justiça.
Jude Law está excelente como o agente rebelde do FBI que persegue o líder, interpretado por Nicholas Hoult.
Gostei menos de Maria (124 minutos), sobre a celebrada diva Maria Callas em suas últimas semanas de vida, mas tem uma grande participação de Jolie no papel-título.
E Daniel Craig está fantástico em Queer (135 minutos), a adaptação picante de Luca Guadagnino do romance de William S. Burroughs, uma história autobiográfica de um homem gay dissoluto que vive na Cidade do México na década de 1950.
Jude Law está de volta — em um terno gordo digno de um rei
Por LARUSHKA IVAN-ZADEH
É oficial: Jude Law está de volta. Logo após a ovação de sete minutos que recebeu em Veneza por seu novo filme, The Order, Law está sensacionalmente repelente aqui como o gordo Henrique VIII em Firebrand (15, 120 min).
Infelizmente, esse drama Tudor não possui o mesmo entusiasmo.
Alicia Vikander coestrela como a última esposa de Henry, Katherine Parr, forçada a usar sua considerável inteligência para manter a cabeça no lugar, literalmente, diante de cortesãos intrigantes (liderados por Simon Russell Beale) e dos caprichos de um marido tirânico e doente.
Baseado no romance O Gambito da Rainha, de Elizabeth Fremantle, a história medíocre adota uma atitude arrogante em relação à precisão histórica e não consegue capitalizar seu excelente elenco, que também inclui Eddie Marsan, Erin Doherty e Sam Riley — ostentando uma barba colada muito ridícula.
Jude Law está sensacionalmente repulsivo aqui como Henrique VIII, o gordo, em Firebrand
Jude Law como Henrique VIII estrelou ao lado de Alicia Vikander como Katherine Parr
Há algo desagradável à espreita não no galpão de lenha, mas sob o prado no terror popular local Starve Acre (15, 98 minutos).
Matt Smith e Morfydd Clark dão tudo de si como um casal dos anos 1970 que se muda para uma remota fazenda em Yorkshire na esperança de dar uma vida melhor ao filho. Não há spoilers para dizer que eles se arrependem.
A continuação de Daniel Kokotajlo para Apostasy, de 2017, é uma peça de humor magistralmente assustadora, enraizada na tristeza e no folclore mal enterrado. Cuidado com a lebre zumbi — é o material dos pesadelos da Páscoa.
Red Rooms (18, 118 min) é um thriller psicológico canadense, de língua francesa, frio e arrepiante.
Uma modelo (a cativante Juliette Gariepy) fica obcecada com o julgamento de um serial killer (Maxwell McCabe-Lokos), que foi acusado de sequestrar, torturar e assassinar adolescentes, e depois postar suas ações horríveis como filmes snuff pay-per-view na dark web.
Um exame perturbadoramente imparcial do motivo pelo qual as pessoas são atraídas por tais coisas (como voyeurs ou fãs de crimes reais) e os efeitos que isso tem sobre elas, mas também levanta a questão de por que deveríamos pagar para assistir a um filme sobre isso.
